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martes, 29 de noviembre de 2011

EL TEMPLO DE DEBOD


El templo de Debod es un templo del antiguo Egipto localizado actualmente en Madrid (España). Está situado al oeste de la Plaza de España, junto al Paseo del Pintor Rosales, que al ser trasladado a España, se situó de manera que conservase aproximadamente la misma orientación que en su lugar de origen, de este a oeste.
Este templo se encontraba localizado a unos 16 kilómetros al Sur de Asuán, en territorio de la Baja Nubia, una tierra deseada por los egipcios por permitir el acceso a las minas de oro y diversas materias primas.

El templo de Debod formó parte de una ruta sagrada para los peregrinos que acudían hasta el gran centro religioso dedicado a la diosa Isis, en la isla de Filé. Pero en principio a quien se adoraba en Debod era al dios Amón. La construcción del templo la inició el rey Adijalamani de Meroe, hacia el 200- 180 a .C., quien levantó una capilla de pequeñas dimensiones dedicada a Amón, conocida como la "Capilla de los relieves". Posteriormente, tres reyes de la dinastía ptolemaica construyeron nuevas estancias alrededor del núcleo original hasta darle un aspecto más parecido al actual. Todas estas ampliaciones llevadas a cabo por los ptolomeos fueron orientando el culto de este santuario a venerar a Isis, tomando mayor relevancia frente a Amón. Después de ser anexionado Egipto al Imperio Romano, serán los emperadores Augusto, Tiberio y tal vez los Antoninos, los que culminaron la construcción y decoración del edificio. Construyeron el pronaos con una fachada dotada de una puerta y dos columnas a cada lado. Incluyeron relieves en la fachada original del Templo, y decoraron algunos muros interiores. Finalmente, entre el 535-537 d.C., Justiniano decreta el cierre de los templos egipcios, perdiéndose los conocimientos y el saber del Antiguo Egipto. El templo de Filé consagrado a la diosa Isis fue cerrado, siendo dedicado a San Esteban y asentándose una comunidad cristiana.

El templo de Debod fue construido en forma de capilla dedicada por el rey meroítico Adijalamani (h. 200-185 a.C.) al dios Amón de Debod y a la diosa Isis. Ubicado en el sur de Egipto, en la Baja Nubia -muy cerca de la primera catarata y del templo de Isis en Philae- su capilla, decorada con relieves, es uno de los pocos sitios en que se cita al rey Adijalamani. Aunque de pequeñas dimensiones, el templo ganó en grandiosidad con el paso del tiempo gracias a la construcción de nuevas estancias alrededor del núcleo original, fundamentalmente por Ptolomeo VI Filometor y Cleopatra II. Cuando el imperio romano anexiona Egipto, Augusto, Tiberio y posiblemente Adriano, emperadores romanos, finalizan la construcción y decoración del edificio. El cierre de los santuarios de Isis en Philae supone que el templo de Debod quede abandonado, ya en siglo VI d.C.

Si no habéis visitado este gran templo, os recomiendo que le hágais una visita ya que en Madrid no poseemos de grandes reliquias egipcias...



Espero que os haya gustado

¡Un saludo!

Laura


martes, 22 de noviembre de 2011

MITO DE EROS Y PSIQUE: ANTONIO CANOVA


Os presento la hermosa escultura  de Eros y Psique del escultor veneciano Antonio Canova, representante del neoclasicismo italiano. El modelo fue comenzado en 1787 y terminado en 1793.

Segun cuenta la leyenda, Psique (Psiquis, en griego alma) era princesa e hija del rey de Asia, quien una belleza que sobresalía del resto de cualquier ser mortal. Al hacerse mujer, era tan hermosa como la propia diosa Afrodita (Venus). Afrodita,   severa en los castigos para aquellos que atenponía su liderazgo sobre la belleza, se encolerizó y le ordenó a su hijo Eros que en forma de un monstruo horrible terminara con Psique.

Una vez casadas las hermanas de Psique, ella no lograba conseguir siquiera un pretendiente. Los hombres la veían tan hermosa que la admiraban como a una diosa, como a una mujer inalcanzable. Preocupado por la situación, su padre fue a consultar al Oráculo y Apolo, aunque griego, le dio la respuesta en lengua latina:

“...En una alta roca del monte deja a la doncella, pomposamente preparada para un tálamo de muerte; y no esperes descendencia salida de estirpe mortal, sino de un cruel, fiero y viperino monstruo; y éste, volando con sus plumas por el éter, todo lo inquieta y con fuego y hierro cada cosa abate, al que teme el mismo Júpiter, con el que se espantan las divinidades; del que se horrorizan las aguas de la tenebrosa Estigia...”.

El rey, entre llantos y lamentos, llevó a Psique al monte. Pero cuando la joven esperaba la aparición del monstruo que el destino le tenía reservado como esposo, un dulce Céfiro (viento del Oeste y uno de los más fieles mensajeros de los dioses) la transportó hasta un valle donde quedó dormida. Al despertar se encontró ante un palacio encantado en el que se fue adentrando, guiada por voces incorpóreas, para no descubrir sino belleza y opulencia.

Al llegar la noche, Psique notó  la presencia del hombre que le había anunciado el oráculo. Psique no podía verlo, pero no percibía deformidades en él, sino todo lo contrario: formas perfectamente proporcionadas y se entregó a él. Con las primeras luces del día, su esposo desapareció... Gozaron así de varias noches y antes de que la luz del día lo sorprendiera el supuesto monstruo se alejaba. Psique esperaba ansiosa la oscuridad aunqe tenía la comprensible curiosidad de conocer estéticamente a su esposo.

El tiempo pasaba y Psique echaba de menos a su familia. Pidió por tanto a su esposo que le permitiera ver a sus hermanas. Este terminó aceptándolo, haciéndole prometer que nunca intentaría verle el rostro. Todos repararon en que el aspecto de la joven era aún más radiante que antes de su partida. Sus hermanas, por envidia, la convencieron para que viera el rostro de su esposa. Ya, en el palacio dorado Psique intentó, persuadir a su esposo de que revelara su apariencia.

Esa noche, Psique esperó a que el esposo durmiera y encendió la lámpara. Su sorpresa fue descomunal al descubrir el bello rostro del mismo Eros compartiendo su cama. Absorta en su contemplación, Psique derramó una gota de aceite hirviendo en el hombro del bello amante, que se despertó sobresaltado y con profunda decepción, se marchó de su lado, recordándole su advertencia. Todo desapareció, Psique se quedó sola, arrepentida de su curiosidad y profundamente enamorada.


Después de algún tiempo de vagar en soledad, Psique fue al templo de Afrodita y le pidió ayuda. La Diosa se la negó por romper el corazón de su hijo, pero ante las súplicas de la joven decidió ponerla a prueba. Le encargó tres tareas que cumplió con éxito. Al realizar la cuarta y última, Afrodita le pidió que bajara al Hades, reino de los muertos, a pedirle a la Diosa Perséfone que le diera esencia de la inmortalidad para ungirse con ella. Perséfone se la dio en una cajita de oro, advirtiéndole que no la abriera de ninguna manera. Una vez más motivada por la curiosidad, Psique abrió la cajita y quedó sumida en un profundo sueño.

Eros, conmovido por el amor incondicional y la valentía de su amada, la despertó de un flechazo, y, pidiendo permiso a Zeus para permanecer juntos en el Olimpo, le dio de comer Ambrosía, con lo que le otorgó la inmortalidad.

jueves, 17 de noviembre de 2011

LA CATEDRAL DE NOTRE DAME

La catedral de Notre Dame de París (1163-1225) es el arquetipo de la catedral gótica


Es, sin ninguna duda, uno de los símbolos de la ciudad. Si bien no es la catedral más grande de Francia, es una de sus obras de arte gótico más remarcables.

La fachada presenta tres grandes portales. El Portal del Juicio Final, el más importante al centro, muestra esculturas representando la resurrección de los muertos, un ángel con una balanza pesando virtudes y pecados y demonios que se llevan las almas pecadoras, imágenes que sin duda habrán tenido gran peso en el inconsciente popular en la Edad Media. Los dos portales laterales fueron consagrados a la Virgen María y a Santa Ana, su madre.

 A unos 20 metros del suelo, una galería con 28 estatuas se levanta por encima de los portales. Cada estatua, de 3,5 metros de altura, representa los 28 reyes de Judea que precedieron la llegada de Cristo.




La edificación coincidió con un período de prosperidad y de creciente dominio de la ciudad, por lo cual la obra debía reflejar este poderío. Así, la edificación se realizó sin interrupciones por problemas económicos, aunque sólo se dio por concluida a mediados del siglo XIV, después de muchas modificaciones e intervenciones de diferentes arquitectos y artesanos.

Las turbulencias de la historia, el deterioro por el paso del tiempo y las nuevas tendencias arquitectónicas hicieron que la Catedral sufriese numerosas modificaciones y restauraciones.





 Aqui os dejo un fragmento de esta maravillosa historia de Victor hugo:






"Frollo, atraído por la bailarina, pide a su protegido Quasimodo que la rapte. Sin embargo, la intervención del capitán Febo impide la consumación del secuestro y lleva a Quasimodo a la condena del suplicio público.

Es azotado en la plaza, y recibe todo el odio y los insultos del pueblo, que lo detesta por su fealdad. Quasimodo pide agua:

–¡Agua! –repitió por tercera vez Quasimodo.

Entonces vio cómo se apartó el gentío. Una muchacha curiosamente ataviada salió de entre la gente. Iba acompañada de una cabrita blanca de cuernos dorados y llevaba una pandereta en la mano.

El ojo de Quasimodo centelleó. Era la bohemia a la que había intentado raptar la noche anterior, fechoría por la que comprendía vagamente que estaba sufriendo aquel castigo, lo que, por otra parte, no era cierto ni mucho menos, pues se le estaba juzgando por la desgracia de ser sordo y por haber sido juzgado por un sordo. Estaba seguro de que también ella había venido para vengarse y darle, como hacían los otros, su golpe correspondiente. […]

Ella, sin decir una sola palabra, se aproximó al reo, que se retorcía en vano para librarse de ella, y soltando una calabaza que a guisa de recipiente tenía atada a la cintura, la acercó muy despacio a los labios áridos del desdichado.

Entonces, de aquel ojo tan seco y encendido hasta entonces, se vio desprenderse una lágrima que fue lentamente deslizándose por aquel rostro deforme y contraído hacía ya mucho rato por la desesperación".
¡¡¡Un saludito!!!.

Laura.


Este gran monumento es modelo de la gran obra de Víctor Hugo quien escribió en 1831 su novela "Notre Dame de París". Situando los acontecimientos en la catedral durante la Edad Media, narra la historia de Quasimodo, el jorobado que se enamora de la bella gitana Esmeralda y sufre el hostigamiento de su tío Frolo. Su ilustración poética de la arquitectura de la catedral permitió a muchos descubrirla de una forma diferente.



Sobre el portal central se destaca el gran vitral circular de la roseta, de casi 10 metros de diámetro, uno de los elementos más notorios de la fachada. Sin embargo, este vitral no es el más grande de la catedral, ya que las fachadas norte y sur presentan vitrales de 13 metros de diámetro. Por encima de la roseta, una hilera de columnas y luego las dos torres con campanario completan la cara oeste.


domingo, 13 de noviembre de 2011

LA CIUDAD INUNDADA DE BOHONAL DE IBOR: AUGUSTOBRIGA Y SUS MÁRMOLES

Esta es una de las entradas dedicadas a mi pueblecito, Bohonal de Ibor, que a pesar de ser pequeño, esconde gran cantidad de secretos históricos, concretamente romanos.

Os voy a hablar de la antigua e inundada ciudad romana AUGUSTOBRIGA, la cual se encuentra bajo las aguas del Pantano de Valdecañas sobre el río Tajo en la provincia de Cáceres. El yacimiento era conocido desde antiguo por la monumentalidad de alguno de sus edificios, hecho que atrajo a numerosos investigadores desde mediados del siglo XVI, hasta su definitiva desaparición para el mundo de la investigación, una vez construido el pantano.



Augustobriga fue antiguo municipio romano situado en la margen del río Tajo. Se encontraba en la calzada romana que iba desde Emerita Augusta (Mérida) hasta Caesarobriga (Talavera de la Reina).


"Los Mármoles", columnata construida en el siglo II por los romanos y que fue trasladada piedra a piedra en 1963 con motivo de la inundación. La nueva ubicación de este monumento más emblemático de Augustobriga,  a pesar de estar realizado en granito local, la tradición recogía que brillaba a lo lejos como si fuera de mármol, debido al estuco con trozos de vidrio que recubría las estrías de los fustes de las columnas. En el detalle podemos observar que en la columnata las basas se asientan sobre soportes de forma trapezoidal, con tres estrías, y constan de dos toros y una escocia, pero sin plinto, también vemos los fustes de las columnas formados por tambores estriados, sobre los que descansan capiteles de un orden fantaseado del corinto.





Un saludo muy grande a mi pueblecito y si os gusta Roma, aqui tenéis un pequeño monumento de una ciudad inundada bajo las aguas del Río Tajo, en Cáceres, que  se encuntra en Bohonal de Ibor.

¡¡¡Espero que os haya gustado!!!

Laura.

Os dejo un video precioso sobre este gran monumento y mi pueblecito, Bohonal de Ibor:




La población se convirtió, en tiempos medievales, en Talavera la Vieja, hoy desaparecida al quedar sumergida por las aguas del embalse de Valdecañas (Cáceres) en 1963. Sus restos son visibles en tiempos de sequía. Sin embargo, se pueden contemplar junto a la carretera de Navalmoral de la Mata a Guadalupe (en Bohonal de Ibor) las ruinas de un antiguo templo, «los Mármoles», que sirvieron de modelo para reconstruir el de Diana de Mérida y tres columnas más, procedentes de otro templo que no se desmontó.

sábado, 5 de noviembre de 2011

PINTURA A CARBONCILLO

¿QUÉ ES EL CARBONCILLO?

Para esta siguiente entrada, voy hablaros un poco de una técnica de dibujo con la que me siento muy familiarizada y la que suelo utilizar en la mayoria de mis ratos libres a la hora de crear mis dibujos.

El  carboncillo se obtiene de otras maderas como el sauce, nogal, tilo o romero.

El carboncillo se utiliza para hacer dibujos de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura. Es una herramienta útil para realizar bocetos y con la que te permite conseguir una gran gama de grises, desde un intenso negro aterciopelado hasta el gris más sutil. Frotando la barra en horizontal sobre el papel se consiguen superficies de mancha con textura que se pueden variar en intensidad y suavizar difuminándolas. Con dicha ténica se crean dibujos muy rápidos, de gran intensidad y complejidad.


Lo que más me llamó la atención de esta técnica es la gran libertad para crear los dibujos, es decir, es más suelto que el dibujo a lápiz y permite apoyar o rozar con las manos las partes dibujadas. Se suele utilizar para los primeros esbozos o bocetos de una composición mural o un cuadro. Permite trazos amplios y no se fija a la superficie, de manera que se pueden hacer correcciones muy fácilmente con solo golpear suavemente con un trapo para eliminar el dibujo.

Los trabajos al carboncillo son muy delicados y necesitan de recubrimientos fijadores. También se producen carboncillos en algunos colores distintos del negro, pero siempre en tonos oscuros.

Para daros un pequeño ejemplo de esta técnica os muestro a continuación algunos de mis bocetos o creaciones.

¡Espero que os gusten!

Un saludo.

Laura