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lunes, 26 de diciembre de 2011

VAN GOGH: "LA NOCHE ESTRELLADA".



¿Alguna vez no habeis tenido la ocasión de ver un cielo estrellado?
¿Acaso no os habéis parado a contemplar tal acontecimiento tras observar su gran composición?
Yo, si, ;).

Van gogh es uno de los pintores postimpresionistas mas renombrados y uno de los precursores del arte contemporáneo.

El uso de colores violentos y el afán expresivo de su obra le llevaron a ir más allá del Impresionimo y a abrir un mundo de posibilidades a expresionistas y otros artistas.
Mientras las pinceladas sinuosas y rápidas del artista se trasformasn en estrellas del firmamento y en cipreses llenos de vitalidad, pinceladas rectas delimitadas por gruesas líneas negras conforman las casas del pueblo.

La palea cromática utilizada por Van Gogh en este lienzo no pretende ser fiel al modelo, sino trasmitir impresiones personales del autor en el momento de pintarlo. El verde de los cipreses y el amarillo de las luces celestes y de las ventanas mitigan la presencia del azul que todo lo invade.

Respecto a la composción, en primer plano aparecen dos cipreses: uno ,el mayor, se eleva hasta el límite superior del lienzo, y el otro, de dimensiones más reducidas, adquiere formas llameantes. El dinamismo vertical que se desprende de ambos también de la aguja de la iglesia del pueblo se contrapone al remolino horizontal de las estrellas.

Dos enormes espirales que se enroscan trasmiten su agitación al cielo intensamente azul. Once estrellas iluminan el firmamento, mientras una enigmática luna de color naranja se confunde con un astro mayor que el resto; probablemente el sol. Una brillante luz amarilla se extiende por todo el horizonte.

La ciudad, en primer plano, está trazada con líneas rectas y a partir de forms geométricas básicas (rectángulos, triángulos, cuadrados y pentágonos). Destaca el contraste entre la caracterización de la parte terrena y las curvas propias de la celeste. Ingluso las diminutivas luces de las casas son rectángulares y no redondas como las estrellas.

El resplandor de las estrellas ilumina artificualmente el cielo, lo que se ha interpretado como un símbolo de la última esperanza de salvación para un hombre sumido en la desesperación.

En esta obra, Van Gogh incorpora dos de sus motivos predilectos de la época: los cipreses, que empezarán a interesarle a partir de mediados de 1889, y que destacan por su marcado ímpetu ascensional; y las escenas nocturnas, que pintaba al aire libre, previsto de candiles alojados en el ala de su sombrero y alrededor del lienzo.

Espero que os haya gustado, sobre todo a aquellos que no tenemos casi nunca la oportunidad de ver cielos estrellados debeido a la gran contaminación que poseen las ciudades...

¡Un saludo muy grande!

Laura.









sábado, 24 de diciembre de 2011

El Jardín de las delicias


Hola a todos!!! 
Soy Dani, amigo de clase de nuestra experta del arte y con su permiso voy a escribir una entrada dedicada a una de las obras más conocidas del mundo del arte y que siempre me ha llamado muchísimo la atención, y no es para menos: se trata de 'El jardín de las delicias' (en holandés 'De tuin der lusten'), del pintor holandés Hieronymus Bosch, más conocido como El Bosco, que además se trata de una de las obras más conocidas del pintor, -si no la que más-.

Esta maravillosa y sugerente obra se trata de un tríptico, compuesto por dos tablas laterales y una central, cuyas dimensiones son 206x386 cm. Es una obra pintada al óleo.

No se sabe con exactitud la fecha en la que fue elaborada: algunos expertos nos comunican que El Bosco la concibió allá por 1480-90 y otros difieren, argumentando que fue en su etapa de madurez, a principios del siglo XVI. La que más peso tiene es la primera,e s decir, que se elaboró a finales del XV.

Se sabe también que fue comprada en una subasta por el monarca Felipe II, que la colocó en su dormitorio. Allí estuvo hasta que el monarca pereció.

Esta, es, en líneas generales, una pequeña historia.

En cuanto al análisis, analizaré una por una las tres tablas que componen el tríptico.

La obra está sumida en un caos total, donde todo está desordenado, sin orden claro.
Es una obra plagada de simbolismo, todo lo que hay en ella tiene una explicación, todo es simbólico y nos quiere transmitir algo

Cuando el tríptico está cerrado, podemos observar una escena de la creación del mundo, donde aparece el globo terráqueo, envuelto en una burbuja en escala de grises, sin Sol ni Luna, que podría representar al tercer día de la creación del mundo.





La tablilla central, representa al Jardín de las delicias; mide 220x195 cm. Esta panel se interpreta como un 'falso paraíso', donde los humanos han sucumbido al pecado de la lujuria y de la carne, rodeados de frutas que representan a esto mismo, a la lujuria. Aparecen también constreñidos por elementos extraños, viniendo a decir que el pecado los ha corrompido. Hay estanques con animales y criaturas extrañas, como fieras, pájaros gigantes y otras criaturas indescriptibles, similares a los de los bestiarios de la Edad Media. Las plantas son también muy extrañas, superando el tamaño normal.
 El estanque, además, está turbio.
No se distinguen del todo bien los hombres de las mujeres, tan solo por sus pechos y genitales, lo que vendría a aludir a que la humanidad está metida en el pecado.





La tablilla de la izquierda representa al Jardín del Edén. Mide 220x97 cm. Se la considera una antesala de lo que ocurriría en la tabla central.
En primer plano aparecen Dios, Adán y Eva. Dios le está mostrando a Adán a Eva. Junto a ellos se encuentra el Árbol del bien y del mal, con el Árbol de la Vida y la serpiente tentadora.
Más arriba, aparece un estanque con la fuente de la vida y con rocas y estructuras poco ortodoxas, plagado de criaturas extrañas, como lagartos de varias cabezas (parecen representar el pecado femenino), criaturas voladoras (parecen representar el pecado masculino) y una especie de 'prado' donde la aparente paz del Paraíso se ve interrumpida por peleas entre criaturas y fieras.
Junto al pequeño lago se encuentra una roca con forma humana que parece asemejarse al rostro del Diablo.


La tabla derecha representa al Infierno, donde han ido a parar todos los pecadores del Jardín de las delicias como condena por sus pecados. Sus dimensiones son similares a las del panel izquierdo.
Aparen estructuras y criaturas demoníacas, amorfas, terribles y opresivas. Contrasta el color rojo oscuro infernal con los colores azul y verde de los anteriores paneles, que representaban al Paraíso. Todos los pecadores están siendo torturados incluso engullidos por estas criaturas diabólicas.
Por la cantidad de instrumentos musicales que aparecen, parece se que El Bosco asociaba la música con el pecado, pues en aquella época se identificaba a la música y los bailes como una lujuria.
En la parte superior aparece una estructura en llamas.
En la parte central aparecen, representados de un modo cuanto menos, peculiar, lo que podrían ser los genitales masculinos (un cuchillo entre dos orejas) y los femeninos (la gaita encima de la criatura monstruosa de color beige). El rostro que aparece en esa criatura amorfa parece ser un autorretrato del artista.
Debajo aparece un lago congelado y una criatura con una caldera dorada en la cabeza y con rostro de águila que parece que podría ser el Diablo, devorando a un pecador.
En la parte inferior aparecen personajes atormentados por diablos y criaturas terroríficas.

En resumen, en esta tabla infernal aparecen algunos de los pecados capitales:

lujuria: las mujeres desnudas, la mujer con una jarra, un hombre que abraza a un cerdo con velo de monja...
soberbia: un diablo obliga a una mujer desnuda a mirarse en un espejo;
gula y pereza: en la parte inferior, donde aparece una especie de tablero y una mujer desnuda con una jarra.
avaricia: en el pozo donde el Diablo defeca a los que devora, hay personajes defecando oro;

Se cree que la intención que tenía el artista era moralizante, mediante duras caricaturas y críticas.

Como conclusión destaco que El Bosco trabajó con elementos, principalmente surrealistas y subjetivos, que no reaparecerían hasta el siglo XX, con la aparición de los vanguardismos y el nacimiento del surrealismo. Es decir, fue un visionario y un adelantado a su época.

Actualmente esta obra se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

Espero que os haya gustado!!!!
Feliz Navidad!!!!

lunes, 12 de diciembre de 2011

Festival de hielo y nieve en Harbin

Con  la llegada de las Navidades, creo que es hora de dedicarle una entrada a esta celebración, para ello, os mostraré el arte de crear esculturas sobre hielo y nieve a través de unos de los festivales muy famosos: Festival de hielo y nieve de Harbin.

Para comenzar, Harbin es una ciudad turística del norte de China, que posee  paisajes muy curiosos y atípicos. Es la mayor ciudad de categoría provincial de todo el país con un centro político, económico, cultural, científico y tecnológico, de comunicaciones y transporte del nordeste de China.

En invierno, realizan un festival en las afueras. En lugar de sufrir con el frío, los habitantes de Harbin lo celebran, con el festival anual de esculturas y competencias de nieve y hielo.
Estas maravillosas y sorprendente esculturas de nieve y hielo fueron hechas en el festival del 2003.
Las esculturas de hielo y nieve en Harbin surgen durante la dinastía de Manchu, pero el primer festival organizado comenzó en 1963.

Barco
Desde entonces, el festival ha crecido hasta convertirse en un evento masivo, atrayendo cada día a más gente. Las esculturas se han tornado más elaboradas y más artísticas con el tiempo; este oso y su osezno sólo son una pequeña parte de este bello mural de esculturas.

En hielo
La mayoría de las esculturas que aparecen en este festival de la nieve son de grupos competitivos.
Cada equipo comienza con un cubo de nieve compactada que aparentemente tiene una medida de tres metros por cada lado, y ahí ellos comienzan a tallar.

Es además un parque de diversiones, con múltiples atracciones, puestos de comida rápida y niños corriendo, a pesar del intenso frío.



El Festival de hielo y nieve en Harbin es sólo una exposición de arte de hielo, sino también, un acontecimiento cultural, donde artistas provenientes de Estados Unidos, Canadá, Japón, Singapur, Rusia, China, se reúnen para participar en competiciones de escultura.

Son cientos de artesanos que trabajan en los bloques de hielo que son transportados hasta allí por camiones y luego transformados en esculturas a base de sierra eléctricas. En el parque Zhaolin, el más tradicional de Harbin, la edición de éste año hace un homenaje al mundo de Disney, patrocinado por la propia empresa. Hay esculturas de varios personajes como el Pato Donald, Pluto y otros, un portal con el formato de las orejas de Mickey y heladas versiones de los castillos de Aladin y de la Cenicienta.


Espero que os haya gustado y disfrutéis de estas navidades junto a vuestra familia y amigos

¡¡¡Feliz Navidad y Año Nuevo!!!

Un enorme saludo.

Laura

viernes, 9 de diciembre de 2011

Belén (escena del nacimiento de Jesús)


¡¡Hola compañeros!! La entrada de hoy será creada por mi Laura Mercadé con permiso como siempre de nuestra experta de arte Laura Artiaga.

Con motivo de estas fechas me gustaría hablar sobre un tipo de arte distinto, los belenes de Navidad.

Un Belén es  la representación plástica del nacimiento de Jesucristo, que se suele exponer durante la Navidad en hogares, iglesias y muchos centros públicos, como escuelas, organismos oficiales, comercios, etc. La construcción y exhibición de belenes forma parte de la liturgia navideña en muchas partes del mundo, especialmente en la tradición católica.

La primera celebración navideña en la que se montó un belén para la conmemoración del nacimiento de Jesucristo fue en la Nochebuena de 1223, realizado por San Francisco de Asís, en una cueva próxima a la ermita de Greccio (Italia) utilizando nada más que animales el buey y la mula.

En muchos hogares la realización de un Belén es todo un reto, tardando en realizarlo meses, ya que, todos los años crean uno distinto. La creación del decorado comenzando desde lo más grande hasta lo más pequeño: montañas, el pesebre, rios, casas, árboles, animales, pastores, ... cuidando hasta el más mínimo detalle.




La creación de las figuras del Belén



En España existen numerosas asociaciones de belenistas, realizando concursos a los mejores belenes, conferencias y participando en la realización de belenes para el ayuntamiento. También participan en los congresos de belenistas.
Para los curiosos y que quieran informarse más sobre esta actividad, dejo el enlace de la página de la Asocieción de belenistas de Madrid.






¡¡Espero que os guste!!




martes, 29 de noviembre de 2011

EL TEMPLO DE DEBOD


El templo de Debod es un templo del antiguo Egipto localizado actualmente en Madrid (España). Está situado al oeste de la Plaza de España, junto al Paseo del Pintor Rosales, que al ser trasladado a España, se situó de manera que conservase aproximadamente la misma orientación que en su lugar de origen, de este a oeste.
Este templo se encontraba localizado a unos 16 kilómetros al Sur de Asuán, en territorio de la Baja Nubia, una tierra deseada por los egipcios por permitir el acceso a las minas de oro y diversas materias primas.

El templo de Debod formó parte de una ruta sagrada para los peregrinos que acudían hasta el gran centro religioso dedicado a la diosa Isis, en la isla de Filé. Pero en principio a quien se adoraba en Debod era al dios Amón. La construcción del templo la inició el rey Adijalamani de Meroe, hacia el 200- 180 a .C., quien levantó una capilla de pequeñas dimensiones dedicada a Amón, conocida como la "Capilla de los relieves". Posteriormente, tres reyes de la dinastía ptolemaica construyeron nuevas estancias alrededor del núcleo original hasta darle un aspecto más parecido al actual. Todas estas ampliaciones llevadas a cabo por los ptolomeos fueron orientando el culto de este santuario a venerar a Isis, tomando mayor relevancia frente a Amón. Después de ser anexionado Egipto al Imperio Romano, serán los emperadores Augusto, Tiberio y tal vez los Antoninos, los que culminaron la construcción y decoración del edificio. Construyeron el pronaos con una fachada dotada de una puerta y dos columnas a cada lado. Incluyeron relieves en la fachada original del Templo, y decoraron algunos muros interiores. Finalmente, entre el 535-537 d.C., Justiniano decreta el cierre de los templos egipcios, perdiéndose los conocimientos y el saber del Antiguo Egipto. El templo de Filé consagrado a la diosa Isis fue cerrado, siendo dedicado a San Esteban y asentándose una comunidad cristiana.

El templo de Debod fue construido en forma de capilla dedicada por el rey meroítico Adijalamani (h. 200-185 a.C.) al dios Amón de Debod y a la diosa Isis. Ubicado en el sur de Egipto, en la Baja Nubia -muy cerca de la primera catarata y del templo de Isis en Philae- su capilla, decorada con relieves, es uno de los pocos sitios en que se cita al rey Adijalamani. Aunque de pequeñas dimensiones, el templo ganó en grandiosidad con el paso del tiempo gracias a la construcción de nuevas estancias alrededor del núcleo original, fundamentalmente por Ptolomeo VI Filometor y Cleopatra II. Cuando el imperio romano anexiona Egipto, Augusto, Tiberio y posiblemente Adriano, emperadores romanos, finalizan la construcción y decoración del edificio. El cierre de los santuarios de Isis en Philae supone que el templo de Debod quede abandonado, ya en siglo VI d.C.

Si no habéis visitado este gran templo, os recomiendo que le hágais una visita ya que en Madrid no poseemos de grandes reliquias egipcias...



Espero que os haya gustado

¡Un saludo!

Laura


martes, 22 de noviembre de 2011

MITO DE EROS Y PSIQUE: ANTONIO CANOVA


Os presento la hermosa escultura  de Eros y Psique del escultor veneciano Antonio Canova, representante del neoclasicismo italiano. El modelo fue comenzado en 1787 y terminado en 1793.

Segun cuenta la leyenda, Psique (Psiquis, en griego alma) era princesa e hija del rey de Asia, quien una belleza que sobresalía del resto de cualquier ser mortal. Al hacerse mujer, era tan hermosa como la propia diosa Afrodita (Venus). Afrodita,   severa en los castigos para aquellos que atenponía su liderazgo sobre la belleza, se encolerizó y le ordenó a su hijo Eros que en forma de un monstruo horrible terminara con Psique.

Una vez casadas las hermanas de Psique, ella no lograba conseguir siquiera un pretendiente. Los hombres la veían tan hermosa que la admiraban como a una diosa, como a una mujer inalcanzable. Preocupado por la situación, su padre fue a consultar al Oráculo y Apolo, aunque griego, le dio la respuesta en lengua latina:

“...En una alta roca del monte deja a la doncella, pomposamente preparada para un tálamo de muerte; y no esperes descendencia salida de estirpe mortal, sino de un cruel, fiero y viperino monstruo; y éste, volando con sus plumas por el éter, todo lo inquieta y con fuego y hierro cada cosa abate, al que teme el mismo Júpiter, con el que se espantan las divinidades; del que se horrorizan las aguas de la tenebrosa Estigia...”.

El rey, entre llantos y lamentos, llevó a Psique al monte. Pero cuando la joven esperaba la aparición del monstruo que el destino le tenía reservado como esposo, un dulce Céfiro (viento del Oeste y uno de los más fieles mensajeros de los dioses) la transportó hasta un valle donde quedó dormida. Al despertar se encontró ante un palacio encantado en el que se fue adentrando, guiada por voces incorpóreas, para no descubrir sino belleza y opulencia.

Al llegar la noche, Psique notó  la presencia del hombre que le había anunciado el oráculo. Psique no podía verlo, pero no percibía deformidades en él, sino todo lo contrario: formas perfectamente proporcionadas y se entregó a él. Con las primeras luces del día, su esposo desapareció... Gozaron así de varias noches y antes de que la luz del día lo sorprendiera el supuesto monstruo se alejaba. Psique esperaba ansiosa la oscuridad aunqe tenía la comprensible curiosidad de conocer estéticamente a su esposo.

El tiempo pasaba y Psique echaba de menos a su familia. Pidió por tanto a su esposo que le permitiera ver a sus hermanas. Este terminó aceptándolo, haciéndole prometer que nunca intentaría verle el rostro. Todos repararon en que el aspecto de la joven era aún más radiante que antes de su partida. Sus hermanas, por envidia, la convencieron para que viera el rostro de su esposa. Ya, en el palacio dorado Psique intentó, persuadir a su esposo de que revelara su apariencia.

Esa noche, Psique esperó a que el esposo durmiera y encendió la lámpara. Su sorpresa fue descomunal al descubrir el bello rostro del mismo Eros compartiendo su cama. Absorta en su contemplación, Psique derramó una gota de aceite hirviendo en el hombro del bello amante, que se despertó sobresaltado y con profunda decepción, se marchó de su lado, recordándole su advertencia. Todo desapareció, Psique se quedó sola, arrepentida de su curiosidad y profundamente enamorada.


Después de algún tiempo de vagar en soledad, Psique fue al templo de Afrodita y le pidió ayuda. La Diosa se la negó por romper el corazón de su hijo, pero ante las súplicas de la joven decidió ponerla a prueba. Le encargó tres tareas que cumplió con éxito. Al realizar la cuarta y última, Afrodita le pidió que bajara al Hades, reino de los muertos, a pedirle a la Diosa Perséfone que le diera esencia de la inmortalidad para ungirse con ella. Perséfone se la dio en una cajita de oro, advirtiéndole que no la abriera de ninguna manera. Una vez más motivada por la curiosidad, Psique abrió la cajita y quedó sumida en un profundo sueño.

Eros, conmovido por el amor incondicional y la valentía de su amada, la despertó de un flechazo, y, pidiendo permiso a Zeus para permanecer juntos en el Olimpo, le dio de comer Ambrosía, con lo que le otorgó la inmortalidad.

jueves, 17 de noviembre de 2011

LA CATEDRAL DE NOTRE DAME

La catedral de Notre Dame de París (1163-1225) es el arquetipo de la catedral gótica


Es, sin ninguna duda, uno de los símbolos de la ciudad. Si bien no es la catedral más grande de Francia, es una de sus obras de arte gótico más remarcables.

La fachada presenta tres grandes portales. El Portal del Juicio Final, el más importante al centro, muestra esculturas representando la resurrección de los muertos, un ángel con una balanza pesando virtudes y pecados y demonios que se llevan las almas pecadoras, imágenes que sin duda habrán tenido gran peso en el inconsciente popular en la Edad Media. Los dos portales laterales fueron consagrados a la Virgen María y a Santa Ana, su madre.

 A unos 20 metros del suelo, una galería con 28 estatuas se levanta por encima de los portales. Cada estatua, de 3,5 metros de altura, representa los 28 reyes de Judea que precedieron la llegada de Cristo.




La edificación coincidió con un período de prosperidad y de creciente dominio de la ciudad, por lo cual la obra debía reflejar este poderío. Así, la edificación se realizó sin interrupciones por problemas económicos, aunque sólo se dio por concluida a mediados del siglo XIV, después de muchas modificaciones e intervenciones de diferentes arquitectos y artesanos.

Las turbulencias de la historia, el deterioro por el paso del tiempo y las nuevas tendencias arquitectónicas hicieron que la Catedral sufriese numerosas modificaciones y restauraciones.





 Aqui os dejo un fragmento de esta maravillosa historia de Victor hugo:






"Frollo, atraído por la bailarina, pide a su protegido Quasimodo que la rapte. Sin embargo, la intervención del capitán Febo impide la consumación del secuestro y lleva a Quasimodo a la condena del suplicio público.

Es azotado en la plaza, y recibe todo el odio y los insultos del pueblo, que lo detesta por su fealdad. Quasimodo pide agua:

–¡Agua! –repitió por tercera vez Quasimodo.

Entonces vio cómo se apartó el gentío. Una muchacha curiosamente ataviada salió de entre la gente. Iba acompañada de una cabrita blanca de cuernos dorados y llevaba una pandereta en la mano.

El ojo de Quasimodo centelleó. Era la bohemia a la que había intentado raptar la noche anterior, fechoría por la que comprendía vagamente que estaba sufriendo aquel castigo, lo que, por otra parte, no era cierto ni mucho menos, pues se le estaba juzgando por la desgracia de ser sordo y por haber sido juzgado por un sordo. Estaba seguro de que también ella había venido para vengarse y darle, como hacían los otros, su golpe correspondiente. […]

Ella, sin decir una sola palabra, se aproximó al reo, que se retorcía en vano para librarse de ella, y soltando una calabaza que a guisa de recipiente tenía atada a la cintura, la acercó muy despacio a los labios áridos del desdichado.

Entonces, de aquel ojo tan seco y encendido hasta entonces, se vio desprenderse una lágrima que fue lentamente deslizándose por aquel rostro deforme y contraído hacía ya mucho rato por la desesperación".
¡¡¡Un saludito!!!.

Laura.


Este gran monumento es modelo de la gran obra de Víctor Hugo quien escribió en 1831 su novela "Notre Dame de París". Situando los acontecimientos en la catedral durante la Edad Media, narra la historia de Quasimodo, el jorobado que se enamora de la bella gitana Esmeralda y sufre el hostigamiento de su tío Frolo. Su ilustración poética de la arquitectura de la catedral permitió a muchos descubrirla de una forma diferente.



Sobre el portal central se destaca el gran vitral circular de la roseta, de casi 10 metros de diámetro, uno de los elementos más notorios de la fachada. Sin embargo, este vitral no es el más grande de la catedral, ya que las fachadas norte y sur presentan vitrales de 13 metros de diámetro. Por encima de la roseta, una hilera de columnas y luego las dos torres con campanario completan la cara oeste.