Saturno devorando a un hijo

Con motivo de estas fiestas y con permiso de Laura voy hacer esta nueva entrada en el blog, siniestra, oscura y que os  pondra los pelos de ¡¡puuuuuntaaaa!!; por ello, voy hablar sobre el cuadro "Saturno devorando a un hijo".

Para conocer un poco la mitología de SATURNO (MITO)

Saturno es el hijo menor de Coelus (el Cielo) y de la antigua Tellus (la Tierra). Tras derrocar a su padre, Saturno obtuvo de su hermano mayor Titán el favor de reinar en su lugar. Titán puso una condición: que Saturno debía matar a toda su descendencia, para que la sucesión del trono se reservase a sus propios hijos.

Saturno se casó con Ops (Rea), con quien tuvo varios hijos que devoró ávidamente, como había convenido con su hermano. Sabiendo además que un día sería a su vez destronado por uno de sus hijos, exigía a su esposa que le diese a los recién nacidos. Sin embargo, Ops logró salvar a Júpiter. Éste, una vez adulto, hizo la guerra a su padre, derrotándole y expulsándole del cielo. Así la dinastía de Saturno perduró en detrimento de la de Titán.

Se dice que Saturno quedó reducido a la condición de simple mortal, yendo a refugiarse al Lacio, donde puso orden entre los hombres salvajes y les dio leyes.

Saturno devorando a un hijo (1819-1823), por Goya.

Tamaño 1,46 x 0,83. Museo del Prado de Madrid.

Hacia 1819 Goya empezó a decorar las paredes principales de la casa, conocida después como la "Quinta del Sordo", con las pinturas murales que reciben el nombre de "pinturas negras", tanto por su gama de color, reducida casi al blanco, al negro y determinados tonos castaños o dorados verdosos, como por su negra significación de pesimismo sombrío.

Este cuadro es una pintura al óleo sobre un lienzo de pequeño formato. Con expresión terrible, Goya nos sitúa ante el horror caníbal de las fauces abiertas, los ojos en blanco, el gigante avejentado y la masa informe del cuerpo sanguinolento de su hijo. Esta pintura pertenece a la serie de "Pinturas negras".

La luz es una característica muy importante ya que enfoca directamente a la cara de Saturno y al cuerpo de su hijo. Es una luz ciega que deja oscurecido el fondo dando así una sensación de tenebrismo.

Apreciamos un movimiento violento tanto en la postura que adopta Saturno, como en su boca. Su rostro refleja una expresión de drama y tenebrismo. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades oscuras que contrasta con la claridad del cuerpo de la víctima.

"Saturno devorando a su hijo", de Peter Paul Rubens (1636).

Sánchez Cantón comparó el cuadro que pintó Rubens en 1636 (Saturno devorando a su hijo) con el de Goya. Señalando en su estudio cómo la violencia del de Goya es muy superior.



Espero que os haya gustado, y que con ello vayaís a curiosear por el Museo del Prado haber otras magníficas obras.

Un saludito para Laura por dejarme comentar en su blog.



"Saturno devorando a su hijo" pertenece a la pintura pre-expresionista, que es un estilo propio de Goya que más tarde inició el camino artístico del expresionismo, que es una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.

LEONARDO DA VINCI: LA GIOCONDA

Quizás lo que más llama la atencion de la Gioconda es su enigmática mirada y su no menos misteriosa y atractiva sonrisa. Para conseguir esta mirada y esta sonrisa tan atípicas, reflejo del estado de ánimo de la dama restratada, Leonardo pintó con delicadeza y paciencia sobre un delgado y frágil soporte de madera de álamo. Primero dibujó a la mujer directamente sobre el cuadro y después la pintó al óleo con los colores no muy llamativos para poder poner innumerables capas trasparentes.

El paisaje del fondo, con sus dos partes imposibles de enlazar, contribuye a acentuar la sonrisa de la mujer, tirando a partir de la comisura de sus labios. Leonardo difuminó, sobre todo, los ojos y los labios, auqnue también empleó el sfumato, técnica con la que consiguió acentuar el cabello de la dama y recrear los efectos más sútiles de la luz sobre la piel y el paisaje, especialmente en los rizos que caen sobre el hombro de la mujer y se fundn con las rocas y con los pliegues del chal.

El artista consigue que nada parezca inmóvil ni rígido, de manera que incluso las formas del paisaje parece fundirse unas con otras. La Gioconda no está pintada desde fuera, sino que, como ocurre con el paisaje del fondo, está concebida desde dentro. El punto donde se diriguen todas las miradas es la cara de la mujer y sus manos, bellamente modeladas y entrelazadas.

Para acentuar su aire de misterio, Leonardo utilizó un recurso que sólo un gran pintor podría haber empleado con éxito: los dos lados del cuadro no coinciden exactamente, ni en la cara ni en el paisaje fantástico del fondo.

Así la línea izquierda del horizonte parece más alta que la derecha, de forma que, cuando el espectador mira el lado izquierdo del cuadro, la mujer parece mas alta y su expresión diferente que si se observa la parte derecha. El resultado es que la dama se presenta como un ser vivo que cambia continuamente antes los ojos de sus admiradores.

Sobre esta gran obra, se ha comentado todo tipo de críticas y comentarios, desde que es el ideal de belleza del autor hasta que representa un adolescente vestido de mujer o una amante del propio pintor, Leonardo Da Vinci.

Este es uno de los cuadros que me gustaria ir a visitar al Museo del Louvre, cuando, algún día, viaje a París (Francia).

Espero haberos despertado un poco de interés sobre este gran artista y sobre esta hermosa obra.

¡Espero que os haya gustado!

 Laura

¿¿ANGEL O DEMONIO??

--EL ANGEL CAIDO--

En el famoso Retiro de Madrid, nos encontramos con la impactante figura del Ángel Caído, pocas de las estatuas dedicadas a Lucifer, quizás por tratarse uno de los personajes míticos más polémicos en el mundo religioso. A pesar de ello, es una de las estatuas que considero una gran belleza, lo cual no deja indiferente a nadie.

Como podemos apreciar en la imagen, esta hermosa figura se apoya sobre un tronco de madera con ayuda de uno de sus pies sobre una roca, que a su vez, se ve envuelta por serpientes, representando la desesperación y la aflicción, que  tras haber sido juzcado por Dios, es arrastrado del paraíso a la tierra por desobedecer y desafiar a dicho Dios. 

¿¿SE NACE O SE HACE??

¡¡¡¡HA NACIDO UNA ARTISTA!!!!!

Para mi siguiente entrada se lo voy a dedicar a una de mis amigitas que conozco desde el cole, quien posee  un don muy especial y a la que admiro cada día más:

¡¡ IRENE DOMÍNGUEZ !!

Y os preguntaréis...¿Y qué tiene que ver con el Blog?

Muy simple, está hecha toda una artista, tanto para la fotografía como para la pintura. Con una simple cámara o lapicero es capaz de captar el lado más humano de las personas, así como atrapar los  momentos más impactantes que tracurren a dario, que, a veces, no apreciamos por el hecho de darle mera importancia.

Con este don que posee, además, encontramos  imágenes muy creativas, atípicas y, a su vez, curiosas. Unas imágenes que consiguen llevarnos a mundos muy diferentes que, a pesar de estar captadas en lugares que, quizás, podemos llegar a conocer o no, ella les saca partido y capta el lado más bello y característico de dicho lugar. De esta manera, consigue despertarnos una serie de sentimientos que nos arrastran hacia la curiosidad y a  la incertidumbre, invitándonos a adentrarnos en ese "mundillo" visto desde otra perspectiva más artística.

Con tan solo 20 años, está consiguiendo trasmitir belleza, conocimiento y, lo más importante, arte.

La considero alguien especial, alguien que con tan solo captar una pequeña fotografia es capaz de apartarnos de la realidad para permanecer, en un breve espacio de tiempo, adentrados en un sueño del que nunca deseas despertar...

 Espero que os haya gustado, como a mi me ha encantado dedicarle esta pequeña entrada y si os he despertado esa  vena artística gracias a esta pequeña artista, aqui os dejo un enlace donde podréis encontrar sus grandes habilidades con una simple cámara.

¿Porque...uno nace con un don o, simplemente, se forma?

http://irenedominguez.tumblr.com/

¡¡ Gracias Irene !!

¡¡ Espero que te haya gustado!!

Un saludo.

Laura.



EL NACIMIENTO DEL ARTE

--EL NACIMIENTO DE VENUS--

Para mi segunda entrada, he visto conveniente adaptar uno de los cuadros mas bellos del siglo XV del gran Botticelli: "El nacimiento de Venus", con la que trato de daros una cálida bienvenida y pretendo haceros reflexionar sobre los distintos aspectos que puede proporcionar esta gran obra y, a su vez, despertar los pequeños secretos que el maestro Botticelli pretendía guardar en el momento de crear su obra.

¿Qué podemos ver?¿Qué nos puede llegar a trasmitir?

Cuenta la leyenda, Venus, la diosa del amor, que su nacimiento se debe a los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Cronos y luego arrojados al mar.

Botticelli nos muestra  el momento de la llegada de la diosa, instante en el que Venus emerge del mar con una delicada desnudez, sobre una concha, la cual flota en un mar verdoso.
Sus largos, delicados y dorados cabellos cubren gran parte de su cuerpo, y, si observamos, con su brazo derecho, trata de manera delicada e inocentemente de taparse sus pechos.


A la izquierda, podemos obervar a una pareja fuertemente abrazada, ellos son el dios del viento, Céfiro, y la diosa de la brisa, Aura. Ambos tratan de arrastrar o impulsar a la diosa del amor hacia la orilla. Estos personajes simbolizan la unión de la materia y el espíritu. Si nos fiajmos más atentamente, a su alrededor, caen rosas, las cuales se convertirán en seres.



 A orillas del mar, en la zona terrestre, se encuentra una de las diosas de las estaciones, concretamente La Primavera, pues lleva un traje floreado. Esta diosa está a  la espera de Venus ofreciéndole una capa con motivos florales para cobijarla en el momento de sullegada a la orilla. La forma de vestir de la primavera nos da pistas de su identidad pues lleva un cinturón de rosas rodea la cintura de la hora y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, el cual es el símbolo del amor eterno, su traje blanco bordado  representa a la primavera, conocida como la estación del renacer.